欧阳中石，著名文化学者、书法家。现任首都师范大学教授、博士生导师、中国书法文化研究所所长。欧阳中石博学多才，对中国传统文化、艺术有较全面、精深的造诣。他还是一位京剧艺术家、研究者，是“奚派”创始人奚啸伯先生的嫡传弟子，曾长期协助奚啸伯先生工作，对“奚派”艺术的完善有着重要的贡献，此外举凡京剧的历史渊源、音韵、各派艺术特色及表演实践等都有专门的研究，创获颇丰。

　马连良先生是我国京剧史上的一颗巨星，是一代的泰斗、大师。我之所以这样来认识，不只是从他本身的艺术造诣，也不只是从他兴创了一个老生的艺术流派，也不只是从他对京剧老生行当中的影响，而是因为他的艺术思想已经构成了一个京剧表演的艺术体系。

　
　我之所以说他形成了一个艺术体系，是因为他的艺术表现涉及了有关京剧艺术的一切方面，诸如：剧目、剧本的整理、改编及创作，角色人物的塑造，舞台的设计，幔帐改装及图案，文场、武场的伴奏，满台的服饰，唱、念、做、扮相、化妆、道具等，都有他自己的设计，而且综合在一起，有一整套的艺术构思，形成了统一的一派艺术特色。我这只是一个提纲的说法，如果扩展开来，可以逐条缕陈。有许多内容是众所周知的，过去大家谈到然而却没有理成系统。
　
　马先生这一艺术体系的可贵，不只在于形成了一个不同一般的艺术流派，而且在于为其他流派，为整个老生行当，以至于京剧艺术提供了可以汲取，可以借鉴，可以宗法的宝贵艺术基因。质言之，马派艺术的形成提升了整个京剧艺术的高度，甚至于使各个兄弟戏典艺术也从中得到了促进。
　
　要总结马派艺术，如果总结到一个“新”字上，当然不错，但是远远不够。“新”并不难，只要不同以往就是“新”，但“新”而不好，那样的“新”并不可贵，可贵的是“新而好”。要“改”更不难，只要不同于过去就是“改”，但越“改”越不好，那样的“改”有什么意义？可贵的是“改得好”。怎么样才是“好”呢？“好”就是时代的需要，观众的需要。观众非看不可了，不看就瘾得慌了，这就“好”了。马先生的艺术怎么就让人上了瘾呢？这应当好好琢磨一下。
　
　根据我自己肤浅的体会，我意识到了一点，即马派艺术的让人上瘾，在于他的艺术把观众拉近了，拉到了自己的眼前，让自己的艺术形象和观众们的思想感情交融在一起；更了不起的是，在把观众完全拉到自己身边来之后，又和观众拉开了距离。这个拉近又拉开了，便产生了极大的艺术魅力，就让观众上了瘾。
　
　记得小时候第一次看马先生的《群英会》，马先生一上场的头两句唱“诸葛亮出帐去是哈哈的大笑，他笑那周都督用计不高”（注：原词应为“诸葛亮出大营他是呵呵的大笑，他笑道周都督用计不高”），就把我迷住了。虽然我是在楼上的鸽子楼上，距离他很远很远，但一听他的演唱，使我立刻被拉到了他的身边，好像剧场里只有了我们两个人，他的话就像只对我一人说的，诸葛亮和周都督都成了第三者，只有我成了他的知音。这两句“唱”在我的心里竟是那样的清晰，散戏后回家的路上，我模仿着唱，觉得亲切极了，自以为已经学会了。以后只要一闲了便哼起这两句“唱”来，既是一种宽慰，又是一种享受。等到马先生再贴出《群英会》来，我非去不可，一定要再去重温一下对马先生的艺术享受。不想，再听那两句，竟然不太一样，即似乎是，又不太是，我唱的实在没有他唱得那样好听，不过我似乎又和马先生接近一层。这次的感受使我大大地不安起来，一会儿觉得似乎很近，一会儿又觉得似乎很远，真有一种扑朔迷离的恍恍惚惚的感觉。这样，促我再去看第三遍、第四遍的吸引力越来越强了，如此，一遍有一遍的所得，但哪一遍也没有学好，可以说我一直也没把这两句学了来。真是学会不难，要学得好可真不容易！