京剧知识普及系列（1）-京剧的艺术特征

 京剧艺术同所有艺术一样，有它自己的艺术特性。除了吸收舞台表演艺术的特征之外，它还将中国古代艺术的其它表现形式，凝聚在自身的表演之中。概括地说，舞台是活动的美术图画；唱念是歌唱和朗诵的和弦；动作是舞蹈和武术的展示；音乐是古代音乐以及现代音乐的凝练；剧情是唐传奇、变文、明清小说等故事的立体阐述；戏文唱词是古代诗词曲赋的衍变。

1综合性

      戏曲作为表演艺术，在表现上需要有一个剧情发展过程，又需要在一定的空间来展示，所以本身就是时间艺术与空间艺术的综合；与此同时，以表演为中心，音乐、舞蹈、美术等各种艺术门类都根据剧本的需要，紧密地与表演相结合，构成不可分割的艺术整体，这就是戏曲的综合性。京剧，充分体现了戏曲的这一综合性特征。

      综合性本来是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲特别是京剧的综合性却特别强，例如角色的服装和化妆，除用以刻画人物外，还成了帮助和加强表演的有力手段。水袖、帽翅、翎子等，以及甩发、髯口等，都因为具有动态美而有助于表现人物性格、渲染人物心理情绪。

      京剧把表演的美与曲词、乐舞、美术融为一炉，用中国独特的节奏将它们统一在一出戏里，达到和谐与统一，这在世界上是独树一帜的。这种综合性，来源于中国戏曲文化长期的历史积淀，从中也折射出中国古典文学、音乐、舞蹈、杂技、武术、绘画以及服饰、妆饰等各种艺术的历史光辉与动人魅力。

2虚拟性

      京剧表演主要是模拟现实生活中的一些动作，并在此基础上进行艺术化的处理，将现实主义和浪漫主义完美统一。

      京剧舞台上没有固定的时间和空间限制。例如《女起解》，苏三与崇公道，二人从洪洞到太原，那么长的距离，他们要走几天？可是舞台上，他们二人边走边说，说到就到了太原。行程万里，演员在舞台上打马或是走一个圆场就到了。开门、关门就是民居、草堂、寺庙、道观等，无论什么样的场景，只要剧情需要，应有尽有——完全是虚拟的时间和空间。

      京剧情节中所用的道具和布景也多是虚拟。如喝酒无酒，骑马无马，上山无山，下水无水，只要剧情需要，演员自能表演得惟妙惟肖。

      此外，各种“数”和“量”在舞台上都有表达的方式，表演是虚的，观众的接受、理解是实的。例如百万大军，就是龙套的人数的增、减；责打四十大板，行刑人口喊“一十！二十！三十！四十！”四大大板打完了。诸如此类的数字在京剧中比比皆是。

      戏谚有云“不像不是戏，真像不是艺”，都是从艺术审美的观点，来看待京剧表演的虚拟性。

3程式性

      京剧最显著的特征就是运用程式进行艺术表演。

      京剧艺术在形成和发展过程中，逐渐形成了有一定规律可以遵循的艺术表现形式，成为一套规范的艺术表达词汇，这就是程式。

      从广义上讲，剧本形式、角色行当、音乐唱腔、服饰行头、脸谱化妆、道具舞美、表演等都有规范的程式。因此可以说，京剧艺术是程式化的艺术。

      仅就表演程式而言，程式化是京剧表达现实生活的语汇，也是指导和限定演员在舞台上举手投足，把握分寸，恰到好处地进行剧情交代、人物刻画、感情交流、动作舞蹈等的表演规范。

      如行走、饮茶、进出门、上下楼、摘花、做针线活、行船、骑马等舞台动作都有程式化的表演语汇。这些语汇都是“观物取象”，然后加以艺术提炼，再赋予舞蹈的形体美。如《玉堂春·会审》的场景就都是程式化表现。