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京剧演员言菊朋言派老生创始人 |
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时间：2025.03.25 网站管理员 点击：84次 |
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京剧演员言菊朋言派老生创始人
言菊朋（1890年12月29日—1942年6月20日），出生于北平（今北京），蒙古正蓝旗世家子弟，姓玛拉特，名延锡，号仰山。“延” “言”谐音，遂取以为汉姓。因嗜戏曲，诩为梨园友，乃自名菊朋 。京剧演员，工老生，言派老生创始人。
京剧演员言菊朋 1907年，就读于清陆军学堂。1910年 ，毕业进入理藩部任录事。闲暇时间参与票房活动。1913年，首次登台演出；同年，拜红豆馆主爱新觉罗·溥侗为师。1919年，以票友领班赴汉演出。1924年，被上司以“请假唱戏，不成体统”为由撤职。1925年1月下旬，参加北平第一舞台义务戏，正式下海；2月23日，组班出演于开明戏园，这是他下海后首次露演。1928年秋，自组民兴社。1930年11月18日、19日，参加为辽、陕、平筹赈义务戏。1931年9月13日，参加北平梨园公益会十六省水灾急赈义务戏。1933年1月，随杨小楼赴上海，出演于天蟾大舞台。1935年9月，组建春元社。1936年7月28日，北平梨园公会成立，言菊朋列名候补董事。1939年6月，应邀赴上海演出。1940年11月1日，执导的戏曲影片《三娘教子》首映。1941年3月，赴南京演出。
京剧演员言菊朋1942年6月20日早8时，言菊朋卒于教场小六条寓所，享年52岁。
言菊朋对“四声”的运用有深刻的研究，他认为音韵、声腔是老生表演的重点，主张“腔由字生，字正而腔圆” [15]。他的唱腔婉转，音正味醇，跌宕起伏，别有风味。他以其独有的流派唱腔，开创了“言派”老生艺术，影响深远.
京剧演员言菊朋言派老生艺术特色
声与情
言菊朋的嗓音条件并不太好，虽有韵味但细窄而音量、音域都不够，但言菊朋却利用自己嗓音的特点，朝着清秀、婉转方面发展了。言菊朋的《让徐州》，唱得恳切悲凄，把陶谦当时的心情描写得很生动。陶谦是当时封建割据的诸侯，而性格上比较忠厚朴实，在《让徐州》里，诚恳而坦率的态度让言菊朋演来颇为动人。言菊朋掌握了这个人物的特点，结合当时具体情况――因为是劝说刘备，所以用的腔要婉转些，但字要咬得沉着，以示恳切之意。到临终前一段[四平调]，唱得也有独到之处。[四平调]在京剧中本来一般用于比较轻松的场合，而经过言菊朋的创造，就很切合陶谦当时的心情。“但等那秋风起日见凋零’的“秋风”二字，其能唱出瑟瑟的寒意来。
《上天台》中[二黄三眼]的“到如今二目昏花两鬓苍苍，卿还是那忠心耿耿”一句，言菊朋唱得也十分动听，从刘秀口中，把姚期的忠义描绘得很深刻。“二目昏花”的“昏”字韵味醇厚，反映出刘秀对姚期的深厚感情，到了“忠心耿耿”的“心”字，和“忠”字一个调门，音量比“忠”字更强，不但字准了（因“忠““心”二字皆阴平，可以同样高低），而且感情也发展了一步，由怜爱进而为赞叹了。这些地方，都见出言菊朋在运用字韵及创造唱腔上，比较注重切合剧中人物的感情。因此，很多人都说言菊朋“腔儿花，味儿厚”，这不仅是因为言菊朋的行腔是严格遵循字音规律，因此腔花而不“贫”，而更重要的还由于言菊朋的吐字、耍腔有些地方比较能结合剧情，注意到声情的统一，这样才不显得是故意卖弄技巧而耍花腔的。所以言菊朋在有些剧目中用的字韵、腔调、感情，在一定程度上是有所结合的。
准与紧
言菊朋对于音韵学有深刻的研究，在咬字方面特别注意准确性，他坚决反对“因腔害字”，主张“腔随字转”。京剧自余三胜特别是谭鑫培后，逐渐接受了汉剧的影响，在演唱方面，把汉调与徽调结合了起来，因此演员大都从中州韵及湖广音。言菊朋是严格遵守湖广音及中州韵的。京剧的字音，在言菊朋那里可以说比较定型，他是完全按照陈彦衡诸人的主张，即采用湖北音的基础上（不但是四声调值）兼取安徽、《中原音韵》、北京诸语音的，余叔岩嘴里湖北音保存甚多，而在言菊朋嘴里，除四声调值外，则大都韵书化了（即按周德清的《中原音韵》这个系统咬字了）。由于这种倾向，把京剧咬字完全固定了，所以言派咬字非常确定、没有半点含糊，这在某方面来说，未尝不是种好的现象。
咬字准确，只说明了言菊朋咬字特点的一个方面，言菊朋咬字迁有一个特点就是“紧”。所谓“紧”，就是把字音的首腹尾交代得非常清楚，因而听起来字字入耳，没有一点含糊的地方。言菊朋的字首和字尾发音都很重，这也形成他的演唱特点之一。例如《卧龙吊孝》[反二黄三眼]唱“擅敢夺”的“擅”字，能很清楚地听出“sh”的字首来。这种咬字法，吸取了中国固有的戏曲咬字经验，能把每个字清楚地送到听众的耳朵里去 。
刚与柔
一般论戏者，大都注重一个“圆”字，所帮字正腔圆、动作圆熟是也。就是腔要圆，字要方，唱腔咬字都要讲究刚柔相济，要讲究有变化。言菊朋在咬字、行腔方面是很注重这个问题的。当断之处，斩钉截铁；该连之处，虽高低不同，亦藕断丝连，一气呵成。譬如《让徐州》中[二黄原板]唱“天卸重任，我就要你担承”，“你”和“承”字唱得较重，，“你”字最后一顿，表现了陶谦的迫切而又真挚的感情。
言菊朋在演唱方面，特别注意抑扬顿挫、有轻有重、有圆有方。他在《上天台》中的[二黄三眼]有一段很难唱的腔，“孤念你孝三年改三月，孝三月改三日，孝三日改三时，孝三时改三刻，孝三刻改三分，三年三月三日三时三刻三分永不戴孝保定寡人。”词编得并不高明，但亏了言菊朋唱。他能唱得有轻有重，有变化有起伏，少有重复的地方，如果对语音规律没有深的体会，这一长句是唱不好的。特别是其中“刻”字，很容易唱拙了。如果唱成“ko”则太重，唱成“ke”又嫌太飘，言菊朋把它唱成介乎“ko”“ke”之间，就比较轻重得体，很有创造性 [16]。
人物评价
言菊朋是一位执着而忠实的学谭者，早年的演唱和余叔岩一样，完全效法谭鑫培。后来嗓音起了很大的变化，于是另辟新路，创立了风格独特的老生言派唱腔 [14]。（上海戏剧学院学术委员会主任叶长海《京剧唱腔写作》评）
言菊朋毕生致力京剧艺术，在谭鑫培以后，将京剧老生表演发展到了一个更高新台阶，其以后的老生演员多从其艺术中汲取营养。尤其在提高京剧艺术的文化品格方面，言菊朋有超出同类之上的独到一笔 [3]。（《老年世界》评）
言菊朋所处之时代，正是传统文化广受冲击、日趋衰落之际，他以全部生命投入京剧艺术，其所受之痛苦正非言辞可以尽述；而他义无返顾之精神，亦足令后人景仰。言菊朋一生，自有其深刻而广远的意义 [11]。（上海戏剧学院教授张伟品《寂寞言不尽 言菊朋评传》评） |
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