您有过美好初恋吗?
如今他在哪里?
如果相逢,您将如何对待?
如果曾经是他负您而去,而您如今又成为了亿万富婆,故事又将如何发展?
是温柔回味逝去的曾经,还是疯狂报复负心的男人?是伤感还是愤怒?是留恋还是决然……
《贵妇还乡》将给你一个惊世骇俗的答案!!!
这是一场史上最昂贵的爱情复仇——
这是一场史上无与伦比的虐恋——
它用十亿美元考验舞台上所有剧中人的良知,用十亿去摧毁自己内心最爱的负心情人。它是音乐剧最完美的本土释放,中式音乐渗透西方艺术的结晶,用最无厘头的搞笑完成一场悲剧的演绎,《贵妇还乡》带给你的将是一场震动以及无厘头笑料百出的减压和最贴近现实的思考。
《贵妇还乡》故事简介:
大幕随着一段时尚动感音乐拉开帷幕,舞台上,一群人无限颓废,这是一个经济衰败到了极点的时代,人们心情沮丧,整个小城没有任何生气。
就在这时,人们获悉了曾经的同乡、如今的贵妇克莱尔即将还乡。
在众人带着美丽的梦想、金钱的期望等待下,贵妇克莱尔款款而至,她来此的目的很简单,她愿意为家乡投资10亿美元,但是却有一个要求,处死自己的初恋情人伊尔。这一切源于那场刻骨铭心的初恋……
当年,天真纯洁的少女克莱尔爱上了青春年少的伊尔,但在她怀孕之后,他为了金钱却抛弃了她,娶了杂货店老板的女儿,让她颠沛流离,饱经风霜,沦为妓女,孩子在病痛饥寒中去世。
几经辗转,她成为了富商的妻子,并继承了他的遗产,却遭遇飞机失事,身体肢离。
如今她拥有很数不尽的金钱,然而却同时拥有了一个如同“钢铁侠”一般的身体,失去了纯真,失去了爱情,失去了一切正常人应该拥有的东西,她来居仑是要讨一个说法。
当金钱一点点的刺激着人们的内心,物欲一点点吞噬着人们的良知,当所有人内心的天平一点点倾斜到美元那边时,最终所有人都赞成了用伊尔的生命与换取10亿美元的赞助,就连伊尔最亲的妻子和孩子也未能幸免……
主要特色:
第一部在黄梅戏舞台上演绎原汁原味西方人的故事。
黄梅戏、京剧等本土音乐元素与西方音乐剧完美融合的舞台剧。
很多黄梅戏老腔在该剧中以时尚的形式出现,更有效地推广传统艺术。
《贵妇还乡》看点
1、在原作的基础上,挖掘深层次的人性,用浅白通俗的戏曲模式完成故事深邃化的思想,将其具象化,画面化,生动化。
2、戏曲先锋吴琼首次在大舞台上呈现喜剧形象,也是首次在舞台上扮演一个复仇女性,更是首次在完整剧作中呈现西方韵味和劲爆舞蹈。
3、黄梅戏表演艺术家黄新德首次驾驭落魄,胆小的艺术形象。
4、《贵妇还乡》是黄梅戏历史上首次在舞台上原原本本呈现西方人的故事。西方话剧在黄梅戏的再创作下,荒诞而真实,诗意又时尚,是一次传统与时尚的强烈碰撞,一次西方剧与中国黄梅的有机结合。
5、舞美展示给观众一个厚重又不乏灵动的舞台世界,处处显示出一种不协调,却在这些不协调中透出一种完美的舞台世界。
6、演员阵容吸纳了众多刚刚毕业的大学生以及目前仍在戏剧院校读书的在校大学生,在表演上,将会更年轻化,更具有朝气。
2013,《贵妇还乡》被文化部授予“优秀剧目”参加北京展演。
2013,《贵妇还乡》被第二届北京丹尼国际舞台表演艺术奖评为最佳戏曲奖。其中,被专家们认定的获奖理由:“以一种全新的形式去表现黄梅戏,用音乐剧样式来展示中国传统艺术魅力,让传统的艺术散发些新鲜的气息”。
《贵妇还乡》主演吴琼推荐:
《贵妇还乡》与传统的黄梅戏相比,可以说迥异。一般提起黄梅戏,都是比较温和、舒缓、诗意的。《贵妇还乡》节奏明快,表现形式直接而且多元化,是以音乐剧的形式来表现整个故事,而在音乐上,我们用的是中国人自己的声音记忆,自己熟悉的传统黄梅调旋律,很中国风,因此才定义它为黄梅调音乐剧。这是我的一次尝试与探索,对于我而言、对黄梅戏而言,都是一次突破,是以往没有出现过的一种表现形式。
从内容上看,《贵妇还乡》是具有现实意义的,十亿美元去买一个人的命,看似荒诞,却意味深远。它改编自戏剧大师迪伦马特的同名剧作,名著本身的高度和深度在那里。改编中,我们力求更贴近当下,贴近生活,贴近现代人的欣赏审美。我们希望能通过这种通俗化的改编,深入浅出、嬉笑怒骂地将这个故事传达给观众,在走出剧场后,感悟到其中想要表达的真实内涵。
——吴琼
主创介绍:
出品人/领衔主演:吴 琼 中国戏曲名家
国家一级演员。是当今中国戏曲舞台屡创佳绩的著名演员,是公认的继著名黄梅戏表演艺术家严凤英之后的,造诣深厚的继承人,同时也是黄梅戏历史上第一个举办个唱的艺术家。
吴琼是黄梅戏与现代音乐嫁接的先行者,凭借自身音乐天赋和艺术实践,她不仅拓宽了黄梅戏的音域,还发展了黄梅戏的声腔艺术,并将传统艺术的精华和现代艺术的新鲜元素融会贯通,形成了自己独具个性的艺术风格。其作品具有多元化的时代活力,受到广泛的关注和喜爱。
舞台剧代表作:《红罗帕》、《孟姜女》、《无事生非》、《江姐》、《严凤英》等。
舞台艺术片:《女驸马》、《天仙配》、《窦娥冤》、《花魁女》、《桐城奇案》等。
歌曲代表作:《潮湿的心》、《用我的心握你的手》、《我很满足》、《对花》、《中状元》等。
出版专辑:《黄梅戏金曲》、《用我的心握你的手》、《仙女》、《回家》、《一弯新月》、《悄悄话》、
《小辞店》、《金玉奴》、《牛郎织女》、《江山美人》等五十余张专辑。
出版著作:《我写我心》。
艺术总监:黄新德 中国戏曲名家
国家一级演员、全国政协委员、安徽省文联副主席、安徽省戏剧家协会主席、优秀专家。"梅花奖"、"文华奖"、"白玉兰奖"获得者。享受国务院颁发的终身特殊津贴。
在电影《龙女》中饰演姜文玉、《徽商情缘》中饰演陈之章、《生死擂》中饰演郑京生、电视剧《遥指杏花村》中饰演白马驹、《劈棺惊梦》中饰演庄周、舞台剧《天仙配》中饰演董永、《无事生非》中饰演白立荻、《红楼梦》中饰演蒋玉菡、《梁祝》中饰演梁山伯、《红丝错》中饰演张秋仁、《风雨丽人行》中饰演贵福、《墙头马上》中饰演裴行俭、《长恨歌》中饰演李隆基等,塑造了众多栩栩如生的艺术形象,给观众留下难忘的印象,是当代黄梅戏最杰出的代表人物。
编 剧 :王新纪
北京京剧院一级编剧。主要作品有:京剧《圣洁的心灵》,评剧《贫嘴张大民的幸福生活》,河北梆子《娘心》,曲剧《正红旗下》,黄梅戏电视连续剧《春》等。作品曾获“曹禺剧本文学奖”,文华奖,五个一工程奖,精品工程优秀剧本奖,北京文学艺术奖,电视飞天奖,金鹰奖等各类奖项。
导 演: 梁 群
当代著名舞蹈编。2008年担任北京奥林匹克运动会开幕式上半场编导,并荣获北京2008年奥运会、残运会开闭幕式筹备工作优秀个人。2011年担任BTV春晚舞蹈总监,作品《青花瓷上的鱼》获中国广播电视协会颁发的2011年春节电视文艺晚会最佳舞蹈作品奖。
导演作品:大型土家风情歌舞《比兹卡》、大型古典舞作品《粉· 墨》等
舞蹈作品:《萋萋·长亭》、《屈原·问天》等。荣获文华新剧目奖,全国舞蹈比赛、cctv舞蹈大赛等舞蹈比赛编导金奖。
作 曲 :徐志远
安徽省艺术研究院一级作曲。中国音乐家协会会员、 文化部优秀专家、安徽戏曲音乐学会常务副会长 、 安徽省作曲家协会副主席。作品曾获文华音乐创作奖 中国戏剧节优秀音乐创作奖 其参与作曲作品获文华大奖、中宣部五个一工程奖、华表奖、飞天奖。
情景音乐作曲编曲:孔宏伟(金佛)
1991年在北京成立了中国第一支爵士乐队—ALAS Jazz Band,成为中国第一个爵士钢琴演奏者1993年,崔健专辑《红旗下的蛋》中担任键盘录音;电影《红色恋人》爵士乐部分的编曲及钢琴演奏。1999年 7月 “节奏之犬”乐队与世界其它著名乐队一起,参加“Heineken喜力节拍99”夏季音乐节的演出,出版发行了乐队的同名专辑《节奏之犬》。2000年初,成为Heineken的形象大使。1998-2000年担任SONY唱片中国地区音乐制作人。 “执着”、“不见不散”的钢琴演奏,金海心“那么骄傲”专集的编曲。 2004年3月19日“欢歌2004”刘欢演唱会特邀钢琴。
舞美设计:边文彤
中央戏剧学院,美术系副教授。两次获得文华舞台美术奖、第二届中国舞台美术展金奖、第五届话剧金狮奖、第八届中国电视戏曲兰花奖优秀舞美设计奖等。作品剧目多次获得中国戏剧节大奖、文华大奖、入选国家戏剧精品工程奖等。
主要舞美设计作品有川剧《死水微澜》、京剧《建安铁事》、《西施》越剧《大漠骊歌》、舞剧《关东女人》、音乐剧《我曾有梦》、《马兰花》,话剧《图兰朵》、《莫里哀》、《潘金莲》。大型纪录片《又见梅兰芳》,影片获得第十六届金鸡百花电影节纪录片奖。
主创人员:
出 品 人:吴琼
剧本改编:王新纪
导 演:梁 群
执行制作人:常迅
付 导 演:佟蒙
作 曲:徐志远
情景音乐编曲:孔宏伟(金佛)
舞美设计:边文彤
灯光设计:赵 通
服装设计:阿 宽
造型设计:柴 缇
舞台监督:杨陆毅
领衔主演: 吴琼 黄新德
此次,《吴琼戏剧工作室》还将连续展演经典黄梅戏《女驸马》《天仙配》《红罗帕》《严凤英》《贵妇还乡》《我唱我心-魅力吴琼》演唱会。敬请关注!
《贵妇还乡》的评论
平面媒体:
北京日报:这是一次别开生面的演出,既不同于我们看过的传统黄梅戏,又不同于百老汇风格的音乐剧,称它为“黄梅音乐剧”,实至名归,并不过分。
北京青年报:多年来戏剧人和音乐人对于“音乐剧本土化”的探索,终于有了成功的范本——吴琼领衔的黄梅音乐剧《贵妇还乡》,既有黄梅戏经典唱腔,又不乏音乐剧场面,再加上极具后现代意味的舞美,这出“另类”的经典改编对于传统戏曲融入当代语境做了可谓成功的探索。
北京晨报:吴琼有着扎实的戏曲功底,在此基础上“戏曲的程式”的框框根本不是她的枷锁,不保守、努力创新的姿态也决定了吴琼的高度。尤其是今年上演的《贵妇还乡》,根据迪伦马特话剧名著改编,被业内专家称为“最成功改编的本土音乐剧”。
北京晚报:“黄梅歌后”吴琼根据经典名著改编的《贵妇还乡》,则让人领略到具有民族艺术特色的中国原创音乐剧风采。中国人对音乐剧的梦想,将越来越成为可以实现的现实。
新民晚报:吴琼注重探索戏曲时尚化的表达,故推出音乐以黄梅调为主、结构以音乐剧为支撑的全新“黄梅调音乐剧”。吴琼的表演摈弃了戏曲的程式化,而以现实主义的话剧表演来体现,因而实现了从黄梅戏到音乐剧的转换。
扬子晚报:吴琼、黄新德两位黄梅巨星用独特的音乐剧表现形式演绎了一场不一样的黄梅调,形式自由活泼,曲调传统却热烈,让全场的观众忘乎所以,跟随吴琼演绎的贵妇一同感受金钱考验人性的残酷。
专家和戏迷:
@杨乾武:《贵妇还乡》节目单说是“黄梅音乐剧”我认为是成功的中国音乐剧,是我在首都舞台看过的简洁流畅雅俗共赏的迪伦马特经典。
@钮心慈:从剧本、导演到灯、服、导、效、化,特别是导演的处理和唱腔创作和编曲十分成功。演员唱功、做功从主演到群众都令人赞叹。这是一部将摇滚和戏曲、东方和西方、现代和传统结合得浑然一体的佳作。这是一部本土化、民族化、商业化、的艺术品。迪伦马特在天之灵会震惊。
@罗锦鳞 :一部戏的演出样式和风格,很重要的是舞台美术的创作。根据《贵》剧的立意,音乐剧的美学要求,变形又具象的欧式建筑,装饰的细节,都表达了时代和地域,配合了荒诞、悲喜剧、音乐剧的美学需求,让导演和演员有很好的表现空间,完成了舞台美术的艺能。
@解玺璋:这一次吴琼是从反方向入手,把音乐剧嫁接在黄梅戏上,而并非在音乐剧上搞嫁接。剧中有很多中西艺术样式和手段的混搭,比如踢踏舞、说唱、爵士风格的音乐、京剧、快板等,都拿来为我所用,却又不显突兀。这样做的好处是,收获的还是黄梅戏,绝非非驴非马的百老汇或伦敦西区。
@昆曲摄影人梁俊:这部戏的舞台布置很有特色,中间一个大大的套索,即一个死亡符号,从贵妇还乡的那一刻开始,这个套索就已经套在了男主人公伊尔的脖子上了。整部戏的情节并不只是复仇,男女主角的爱恨情仇,在这部戏的每一个段落中都展现的淋漓尽致,令人时而赞叹,时而哀怨,魅力尽在于此。
@谁知道世界的尽头是什么:拿金钱换人命,这本来是很严肃很沉重的故事,可是全剧用诙谐新潮的语言,时而调侃,伸张有度的处理显的很贴近生活,把沉重的话题化解了。让人又开心又能引人思考,感悟金钱和人生的关系。
@不规则幸福:该剧的改革与创新是绝对成功的,我只觉得2小时的时间太短!该剧三大亮点:1、踢踏舞;2、伊尔你大胆的往前走;3、黄梅style,赢得很多年轻人的青睐。
@黛夕颜LOVE:这是一场视觉和听觉的盛宴!是一个社会的缩影,是对世事百态的精确点评,是对当今人心的全面诠释!那些现代流行元素恰到好处的点出了这些引人深思的剧情;剧中的克莱尔洒脱,高高在上,却又是那么偏执,那么走不出去……
@吕建东之一:看得惊艳,听得过瘾!难为吴琼,不愧黄梅第一唱将,让剧场飘荡着天外之音,难得黄新德,由黄梅第一小生而老戏骨,为全剧增色不少。名剧改编,鞭笞人性着实犀利,针砭时弊,嬉笑怒骂着实痛快。结尾黄梅style, 真神来笔,全场轰动。
@辰玉2012:这既是传统戏曲与现代音乐的结合,也是中西文化的结合,表演的淋漓尽致。传统艺术要想发展突破,不能因循守旧,必须在自身基础上加以创新,必须与时俱进,这样才能吸引年轻一代传承下去。
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